31.05.2026 в Москве в Яровит-Холл традиционно прошла «Модная волна». Коллекция, которая запомнилась стилем, эпатажем и высоким уровнем исполнения, стала «Без прелюдии» от дизайнера Иры Саварец (MOZZI). Сегодня общаемся с модельером:
Идея, концепция, референсы?
Коллекция «Без прелюдии» родилась под сильным впечатлением от цикла Дмитрия Шостаковича «24 прелюдии и фуги».
При этом я не ставила перед собой задачу буквально перевести музыку в одежду или найти ей визуальные эквиваленты. Скорее это была работа под длительным воздействием этой музыки и личности самого Шостаковича.
В самом начале существовало только ощущение, что коллекция должна появиться. Никаких готовых образов или чёткой концепции не было. Было лишь одно ограничение: использовать только те ткани, которые уже находились в мастерской. В основном это были трикотажные, пальтовые и плащевые материалы из предыдущих проектов.
Первым появился не образ и даже не вещь целиком, а фрагмент юбки годе, собранный из остатков предыдущей коллекции. Затем к нему начали присоединяться другие материалы, постепенно складываясь в новые формы и новые образы.
Параллельно всё это время звучал Шостакович. Я слушала не только прелюдии и фуги, но и другие произведения, читала о нём, смотрела фильмы. Музыка не диктовала конкретных решений, но создавала среду, внутри которой рождалась коллекция.
Поэтому «Без прелюдии» для меня не история про прямое цитирование Шостаковича. Это история о том, как под воздействием его музыки и личности постепенно возникали форма, силуэт и образ за образом.
Сколько создавалась коллекция? Будут ли вещи доступны для продажи?
Работа над коллекцией началась в феврале, практически сразу после показа предыдущего проекта. Именно тогда возник интерес к циклу Шостаковича «24 прелюдии и фуги», который впоследствии стал отправной точкой для новой работы.
Непосредственно создание вещей началось в марте. В общей сложности работа над коллекцией заняла около четырёх месяцев.
Обычно я выпускаю две коллекции в год. Между ними всегда есть паузы: летом я практически не занимаюсь созданием новых коллекций, а зимой позволяю себе небольшой перерыв. Поэтому средний цикл работы над одной коллекцией составляет от трёх до пяти месяцев.
Я не участвую в конкурсах и не стремлюсь к соревнованию с другими дизайнерами. Мне гораздо интереснее развивать собственный язык и двигаться своим путём.
Самым длительным этапом для меня обычно становится не пошив, а поиск внутренней структуры коллекции. Прежде чем появляются готовые вещи, необходимо понять логику, по которой они будут существовать вместе.
После показа часть объектов становится доступна для продажи. Я не работаю по системе постоянного ассортимента. Вещи появляются на сайте небольшими блоками по три объекта одновременно. Каждый такой блок находится в продаже около десяти дней, после чего снимается с сайта.
Для меня показ является завершением работы над коллекцией, а продажа — возможностью найти для отдельных объектов своего владельца.
Перспективы, цели, задачи?
Я не ставлю перед собой задачу превращать MOZZI в большой массовый бренд. За время работы я попробовала разные форматы и хорошо понимаю, что для меня важно сохранить авторский характер проекта.
При этом я не исключаю возможность развития. Например, мне было бы интересно работать с инвестором или партнёром, который мог бы взять на себя организационную часть проекта. Я понимаю, что не могу одинаково эффективно заниматься и созданием коллекций, и управлением всеми процессами одновременно.
Каждая коллекция для меня — это отдельное высказывание, попытка исследовать новую тему и найти для неё форму.
Со временем всё больше убеждаюсь, что меня интересует именно разработка новых форм, конструкций и образов. Пошив остаётся частью работы, но это не та часть процесса, которая вдохновляет меня больше всего.
Если говорить о мечте, то мне было бы интересно создать коллекцию для фильма, театральной постановки или другого художественного проекта. Меня привлекает возможность работать с образом внутри более крупной истории.
При этом мои основные задачи остаются достаточно простыми: продолжать создавать новые коллекции, сохранять регулярность работы и постепенно делать проект устойчивым с финансовой точки зрения.
Сейчас я по-прежнему вижу для себя комфортный ритм — две коллекции в год. Для меня важны дисциплина, постоянство и возможность развивать собственный язык шаг за шагом, не подстраиваясь под скорость индустрии.
Что такое MOZZI?
Для меня MOZZI — это способ разговора с миром.
Через коллекции, объекты и форму я выражаю то, что не всегда можно сформулировать словами. В этом смысле MOZZI не является отдельным от меня проектом или бизнесом. Это часть моей жизни и способ существования.
Я не рассматриваю одежду только как утилитарную вещь. Меня всегда интересовало, как через силуэт, пропорцию, материал и конструкцию можно передавать состояние, отношение к миру и собственную позицию.
Наверное, поэтому я продолжаю заниматься MOZZI столько лет. Через него я дышу, думаю и существую.
Интересные истории?
Если честно, мне всегда сложно отвечать на этот вопрос.
За годы работы интересных, смешных и неожиданных ситуаций накопилось столько, что выделить одну практически невозможно. В работе над коллекциями что-то постоянно идёт не по плану: приходится переделывать, менять решения на ходу, искать выход из неожиданных ситуаций.
Наверное, я отношусь к этому как к нормальной части процесса. Ошибки, сомнения и случайные находки сопровождают почти каждую коллекцию.
Поэтому спустя время запоминаются не отдельные истории, а само ощущение работы, когда из множества удачных и неудачных решений постепенно складывается законченная система.
Для справки
Ирина Саварец. Родилась во Владимире в 1976 году, по образованию архитектор, окончила Владимирский государственный университет.
Бренд MOZZI появился в 2021 году, хотя одеждой и собственными проектами я занималась задолго до этого. Сегодня MOZZI — мой основной творческий проект и способ разговора с миром через форму, силуэт и конструкцию.
Коллекции MOZZI были показаны в Москве, Санкт-Петербурге, Душанбе, Бресте и Туле.
Об авторе
